if only for a second

Me acaban de pasar esto y creo que, entre otras tantas cosas, enfatiza muy bien el poder emocional y la eficacia que puede tener un aparentemente simple proyecto artístico: puede ser más que eso.

Casas

Ya que adjunté un dibujo mío, realizado con boli bic como la mayoría, me siento casi obligada a realizar una entrada del conocido Juan Francisco Casas. Y no por comparar mi técnica con la suya, obviamente, sino por admirar su habilidad con el bolígrafo, dándole a este un nuevo papel en el arte. 

La primera vez que oí hablar sobre él fue porque alguien vio una obra suya y me llamó para contármelo. Y eso ha pasado más de una vez y más de dos. Es cierto que el bolígrafo es el medio en el que más cómoda me siento pero, desde luego, me queda muchísimo por aprender. La primera vez que vi yo algo de Casas fue en una exposición underground en la que montones de artistas mandaban bocetos o dibujos de servilleta de bar en un intento de crítica al arte elitista. Allí pude ver que Casas podía defender su técnica tanto en gran formato como en formato minúsculo, con la precisión, detalles y realismo que le caracterizan. 

Quizá la temática sea algo repetitiva, y, sin atreverme a criticar en absoluto, quizá me gustaría ver algo más que las fotos de sus amigos y sus chicas y eso de "fuck the artist", que por otro lado es otra manera de ver el cuerpo... O puede que a alguien este tipo de realismo no le haga gracia, no lo sé, pero lo que creo que está claro es que es un placer ver el trazo y el resultado técnico. 

interiores

Profundizando en el "cuerpo", esta vez con la intervención de palabras como "anatomía", me he encontrado con Fernando Vicente, un artista ilustrador nacido en Madrid. Tiene una serie de pinturas llamada Anatomía en la que los órganos humanos son sustituidos por máquinas, pero, aunque tentadora, de momento no es la que más me interesa. Su serie Vanitas tiene una relación indiscutible de temática y motivo respecto a los dibujos que pretendo desarrollar y convertir en algo. El contraste entre lo irónico de los títulos, lo "fashion" (perdón por la palabra) estilo Audrey de las poses y el tipo de pintura ilustrativa alimentan, en mi opinión, un denso aire macabro pero reservado. El primero se llama corazonada y el segundo presentimiento.

  

Este es uno de los dibujos con los que creo guardan una estrecha relación que, poro otro lado y a su vez, los distancia enormemente: 

Illusions of the body

Buscando artistas, obras e investigaciones plásticas de alguna manera relacionadas con "cuerpo",  me encontré con Gracie Hagen y su serie de fotografías Illusions of the body. Leí un pequeño artículo en una página que, según descubrí después, está dedicada a cuerpo, sexo y espiritualidad. Allí hablan de que la realidad es un espejismo de simulación donde nada es 'en realidad' lo que aparenta ser. Bajo el lema inglés, "Fake it 'til you make it" defienden que si se trabaja en la intención de nuestro lenguaje corporal, se convence de la imagen que queremos proyectar y además acabamos por convertirnos en esa identidad deseada. Por eso, Gracie Hagen muestra en esta serie cómo la expresión coporal puede influenciar la forma en la que nos ven las personas.

Por otro lado, ella en su página introduce la serie (y es la única introducción que parece haber) expresando su intención de abordar y luchar contra las supuestas normas bajo las cuales pensamos que nuestro cuerpo debe mostrarse. Aún sabiendo que sólo nos enseñan las buenas fotografías y esconden aquellas en que las personas no aparentan gran atractivo, nos comparamos con esas imágenes. Hagen busca todo tipo de condiciones físicas, etnias y géneros para enfatizar que no existe lo "normal". "Celebrate your shapes, sizes & the odd contortions your boy can get itself into. The human body is a weird and beautiful thing"

Quizá sea un tema algo masticado, pero me parece una manera simple y efectiva de tratarlo. Algo que se busca en los trabajos de los artistas es su firma, que sean de alguna manera identificables y se les pueda seguir la pista hasta el autor, y creo que, con la iluminación y los colores como factor común, así como ese trato weird del cuerpo, Hagen lo consigue.

Más madera

¿Habíais visto esto?
Y ya me callo.

iDiots

Los creadores han dicho que "es un vídeo promocional que creamos para reírnos de nosotros mismos", otros que trata sobre la obsolescencia programada, otros sobre las masas y las nuevas tecnologías, y otros sobre ambas cosas. El caso es que ha dado qué hablar, y que además me parece oportuno porque, lo mires por donde lo mires, es el mundo en el que nos movemos... ¡y encima está muy bien hecho! Lo ha hecho la compañía de efectos visuales Big Lazy Robot y no es el primero...

sobre lo anterior...

Respecto a lo anterior, un texto: 
"[...] harto de un arte separado del resto de las cosas de la vida, reducido a algo que se cuelga en la pared o se contempla desde cierta distancia y con cierta actitud [...] la creatividad humana empezó a distraerse de su implicación en la existencia social o individual. Y la pintura y el arte en general se convirtieron en los únicos recipientes de lo artístico. [...] (la práctica de la obra de arte) se desligaba por fin de toda servidumbre ideológica [...] esa independencia creciente le ha separado de la esfera vital, para carecer de toda utilidad práctica. [...] El empobrecimiento estético de la vida diaria, por más que estemos rodeados de objetos de diseño se debe, entre otras cosas, a que hemos abdicado colectivamente de nuestra sensibilidad y nuestra capacidad creativa, en beneficio de unos particulares llamados artistas. Como dijera Guy Debord: “No podemos vivir sin la belleza, pero el arte no puede seguir proporcionándonosla...".
Cuanto más alejado de la sensibilidad común se ha vuelto el arte, más han proliferado los centros dedicado a su exposición. [...] Y sin embargo, se insiste en su valor indiscutible, convertido en signo de distinción social. [...] terminamos acercándonos al arte más con creencias que con conocimientos y el público es cada vez más una especie de proletariado intelectual

El arte se ha convertido en un medio de control ideológico de poder incalculable. En el tardocapitalismo actual, la cultura es política por otros medios, como antaño lo fuera la guerra. Y el arte es su publicidad más eficaz.

[...] 

Es el medio de distribución y consumo de la obra de arte lo que tergiversa de forma profunda su sentido, subrayando su valor de cambio (como inversión y como medio de integración social) sobre su valor de uso.

[...] 

Sólo despojando a la obra de arte de su aura de prestigio social, sólo agujereando su receptáculo para el capital, volvería a ser lo que en esencia es. Al fin y al cabo, un cuadro no debería poder comprarse, sino necesitarse o merecerse."

Prólogo al libro Arto del Arte (Aclaración)

arte decorativo por encargo

Buscando referencias para esto de artistic licence, además de haber encontrado softwares y una estricta definición ("un artista tiene libertad de acción respecto a su interpretación de la realidad y no se le juzgará como responsable de la precisión de sus obras"), he encontrado un grupo de artistas que se denominan a sí mismos así (tanto artistas como artistic licence). http://www.artistic-licence.com/

           Spa Receptions, Q Hotels, Crewe & Glasgow

Lo que me llama la atención es que dicen producir obras de arte por encargo para fines decorativos en hoteles, bares... Y quizá sea cuestión del problema del lenguaje, pero me ha hecho volver al tema tan recurrente y masticado de lo que es arte y lo que no, de cómo esto podría considerarse decoración, y entonces dejaría de ser arte, el cual tiene reservado el entendimiento de la belleza y la falta de ella, o no... Y de cómo ese título de artista te da precisamente esa licencia de interpretación que otros no tienen.

Por lo menos, esta es otra salida para la carrera de BBAA (¿o es diseño de interiores?), y, según he leído, te puedes seguir considerando a ti mismo artista. 

En realidad, me gustaría saber opiniones. Mientras tanto, seguiré dándole vueltas (otra vez). 

for art's sake

Acabo de llegar. Sólo espero que no sea demasiado tarde.
Una profesora que tuve en el colegio subsanaba todos mis errores diciendo que yo tenía artistic licence. Con el paso de los años no sé si lo voy entendiendo mejor, peor, o es que no hay nada que entender. Así que ahí va.